[박물관/미술관] 앤디 워홀(andywarhol)의 팝아트 작품을 감상하였습니다.
박미소 기자
얼마 전 대구 현대백화점서 열린 앤디 워홀(andywarhol) 특별전을 가보았습니다. 코로나19로 예술 문화감상을 하지 못한 지가 2년이나 되었습니다. 앤디 워홀의 팝아트 작품 특별전이 2년 만의 감상 기회를 준 셈이었습니다.
▲ <사진: 박미소 기자>
"예술은 당신이 일상을 벗어날 수 있는 모든 것이다"
앤디 워홀 (Andy Warhol)에 대해서...
그는 1928년 8월 6일, 미국 펜실베이니아 피츠버그 태어나 `1987년 2월 22일, 뉴욕에서 생을 마감하였습니다.
대중 소비미학의 아이콘, POP의 제왕(King of Pop), 전방위적 예술가, 시각주의 예술 운동의 선구자 (First Pop Star - Artist) 등 다양한 수식어를 보유한 엔터테이너이며 팝 아트 운동의 창시자입니다. 미국 화가인 그의 주요 작품은 <캠벨 수프 캔>과 <마릴린 연작>.이 있습니다.
미국 펜실베이니아에서 태어나 카네기 기술연구소 디자인과를 졸업하고 상업적 삽화가로 일하다가 회화를 시작한 후 캠벨 수프 캔, 코카콜라 병 등을 그린 작품을 전시해 갑작스레유명세를 탔습니다. 생활 속 소품들이나 유명인들을 실크 스크린을 통해 대량생산하고 화려한 색채로 변화를 줘서 반복시킨 이미지 등이 주된 작품입니다. 이후엔 영화제작에도 발을 담궈 <첼시 걸즈>, <잇>, <나의 매춘부> 등의 영화를 제작했는데 주로 창조적인 에로티시즘과 플롯 없이 장시간 진행되는 지루함 등으로 유명합니다.
▲ <사진: 박미소 기자>
앤디 워홀의 사진 앞에서 기념사진을 찍었습니다. 여러 군데를 둘러보기로 했습니다.
▲ <사진: 박미소 기자>
특별 전시관 앞 로비에는 앤디 워홀의 작품 '바나나'가 있었습니다. 그리고 벽에는 "영원히 살고자 하는 것이 아니라, 영원히 지속될 무언가를 창조하고자 하는 것이다" 라는 글이 새겨져 있습니다.
▲ <사진: 박미소 기자>앤디 워홀의 그 유명한 마릴린 먼로의 그림
팝 아트 작품에서 많은 예술가들에게 영감을 주고 다양한 스타일로 작품화 된 인물이 있다면 바로 앤디 워홀에 의해 탄생된 마릴린 먼로일 것이라고 합니다. 그녀는 앤디 워홀의 작품에 등장되면서 패션 사진에서부터 팝 아트에 이르는 다양한 스타일에서 미국이 가장 좋아하는 섹스 심블의 상징이 되었다고 합니다.
▲ <사진: 박미소 기자>
특별전 입구에는 앤디 워홀의 얼굴과 그의 작품들이 새겨진 다양한 상품들을 소장할 수있는 판매관도 있었습니다.
▲ <사진: 박미소 기자>
상점 안에는 귀여운 스티커, 앤디 워홀의 그림등이 있어 보는 눈이 즐거웠습니다.
▲ <사진: 박미소 기자>
화장실을 다녀온 후 드디어 입장~! 그전에 팝아트가 무엇인지 궁금하여 찾아보았더니 케이팝의 팝처럼 톡톡 튀는 개성 있는 그림이라는 뜻을 알게 되었습니다. 앤디 워홀 특별전에는 부모님과 가족들이 함께 온 아이들도 있었습니다.
그리고 마릴린 먼로, 마오쩌둥과 갗은 유명인사들에게 명감을 받아 그 사람들을 그린 것도 보게 되었습니다.
▲ <사진: 박미소 기자>
앤티 워홀 작품을 구경하기 위해서 부모님과 가족들이 함께 온 친구가 있었습니다.
너무나 대견스러워 기념 사진을 찍었습니다. (고마워요^^)
▲ <사진: 박미소 기자>
특히 미국인들이 많이 먹는 켐벨 수프로 이름을 떨쳐서 유명해진 것도 처음 알았습니다. 그리고 앤디 워홀은 작은 사고를 겪었는데요. 바로 정신병에 걸린 여자가 총을 쏘았던 것입니다. 다행히도 앤디 워홀은 옆 사람 덕분에 생명을 구했습니다. 그리고 재미있는 사실! 앤디 워홀은 자신의 작업실을 온통 은색으로 꾸며 "실버팩토리"라는 별명을 갖기도 하였다고 합니다.
마지막으로 가기 전 큐레이터 언니에게 앤디워홀의 그림 특징은 무엇인지 물어보았습니다.
그건 바로 실크 스크린이라는 기계를 이용하여 대량생산을 했다는 것이 특징이라고 알려주셨습니다. 그리고 마지막으로 큐레이터 언니와 함께 사진을 찍었습니다. 1~.2~.3~!! 찰칵!
현대백화점 대구점 오픈 10주년 기념으로 개최된 특별전으로, 한국을 찾은 이번 전시에는 마릴린 먼로, 캠벨 수프 등 앤디 워홀의 대표 판화작품은 물론이고, 쉽게 볼 수 없었던 그의 드로잉을 포함한 153점으로 구성. 또한 예술을 향한 앤디 워홀의 다양한 관심사를 감상할 수있는 특별 소장품도 포함돼 앤디 워홀의 정취를 한껏 느껴볼 수 있었습니다.
“미래에는 모든 사람들이 15분 동안 유명해질 것이다”라는 앤디 워홀의 유명한 어록은 오늘날 소셜미디어를 통해 현실이 되었고. 실제로 모든 사람들이 스마트폰으로 이목을 끄는 포스트를 올려 잠시동안 ‘좋아요’ 세례를 받는 세상이 되었습니다.
서울에서 한차례 큰 인기를 끌었던 이번 전시는 코로나 팬데믹으로 무기력한 일상 속 관람객에게 신선한 자극이 되었으면 합니다. 이번 전시는 7월 9일부터 9월 12일까지 진행된다고 하며 여름방학 때 꼭 한번 가족들과 앤디 워홀의 작품을 감상하였으면 좋겠습니다.